DOCENTI | Fondazione ITS Rossellini

Sergio Alberini

Francesco Amato

Sonny Anzellotti

Luca Arduini

Si diploma presso l’Istituto Statale d’Arte di Urbino, nel Corso di Cinema di animazione, nel 1996-’97. Nel 2003 presso l’ I.S.I.A. di Urbino (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) si diploma con la Laurea (quadriennale, vecchio ord.) con votazione 110 e lode su 110, in “Sistemi grafici, Multimediale e Sistemi e metodi di visualizzazione” con i docenti, Massimo Dolcini, Daniele Barbieri e Antonio Battistini. Nel 2006-2007, consegue il secondo Diploma di maturità, presso l’Istituto Statale d’Arte di Urbino in Arte della fotografia e della grafica pubblicitaria. Nel 2007/2009, si Abilita nella c.c. A007 in Arte della grafica pubblicitaria e arte della fotografia, corso di Abilitazione di II° livello, COBAslid, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2013/2014, consegue l’Abilitazione nella C.C. A003 Arte del cinema d’animazione, corsi Pass Accademia di Roma. Durante gli studi universitari nell’anno 1999-2000, frequenta il corso di Fotografia professionale, presso “Plymouth University”, Exeter, Inghilterra come esperienza erasmus. Al termine delle esperienze di studi, viene assunto, come progettista grafico-designer e ArtDirector, presso Il Gruppo editoriale Quid, azienda di marketing di Pesaro (PU), il quale crea a nuovo concept grafico delle riviste “Designplaza e Progetti” e collabora con il SAIE di Milano. Nel 2003-2004 è progettista grafico e designer presso lo studio di progettazione design di Enrico Tonucci, Pesaro. Nel 2003 Stage di formazione della durata di due mesi presso lo studio grafico “Skooter” di Pesaro, Marche (Italy). In qualità di insegnante, presso le scuole statali, secondarie di II° livello, attualmente, sostiene l’incarico annuale, come docente di Produzione Audiovisivo e Multimediale nella classe di concorso Arte del Cinema d’Animazione, presso l’Istituto Statale Cine-Tv Roberto Rossellini, Roma. I suoi incarichi precedenti sono: • (2012-’13; 2013-‘14) Docenza annuale in Produzione Multimediale e Videografica nella classe di concorso, Arte del Cinema d’Animazione, presso l’Istituto Statale Cine-Tv Roberto Rossellini, Roma. • (2013-14) Docenza per un corso di formazione per docenti, presso il Liceo Artistico Ist. Statale d’Arte di Potenza. • (2011-‘12) Contratto annuale come docente di Progettazione Grafica nella classe di concorso, Arte della grafica pubblicitaria e arte della fotografia, e nel Laboratorio di Serigrafia e fotoincisione, nell’indirizzo di Grafica pubblicitaria presso il Liceo Artistico, Scuola del Libro di Urbino. • (2005-‘06; 2006-‘07; 2007-‘08; 2008-‘09; 2009-‘10; 2010-‘11) Contratto annuale come docente di Progettazione nella classe di concorso Arte del Cinema d’Animazione nella sezione “Immagine Fotografica Filmica e Televisiva” presso l’Istituto d’Istruzione Superiore Artistica e per Geometri (I.I.S.A.G.) di Terni, Umbria. • (2004-2005) Contratto annuale, come docente di Progettazione nella classe di concorso Arte del Cinema d’Animazione nella sezione “Immagine Fotografica Filmica e Televisiva” presso l’Istituto d’Istruzione Superiore Artistica e per Geometri (I.I.S.A.G.) di Terni, Umbria. In qualità di esperto, ha tenuto lezioni presso la FONDAZIONE ITS ROSSELLINI: • Nel 2013-2014, come Docente d’aula nell’ambito del modulo di “CGI_ Laboratori di progettazione e produzione di immagini digitali 2D e 3D e VFX, per il corso TECNOLOGIE DELLA INFORMAZIONE E DELLA COMUNICAZIONE TECNICO SUPERIORE, (Corso alta formazione). • Nel 2012-2013, come Docente d’aula nell’ambito del modulo di Computer Graphics, 2D e 3D, per il corso TECNOLOGIE DELLA INFORMAZIONE E DELLA COMUNICAZIONE TECNICO SUPERIORE, (Corso alta formazione). Alcuni progetti realizzati: • Bellagerit: (2012-2013) Progettazione grafica copertina-fustella e libretto di 36 pagine, per la pubblicazione di un CD di musica antica, dal titolo “Aminta” di Torquato Tasso per Bella Gerit. (2008-2009) Realizzazione di un marchio per l’associazione di musica antica “Bella Gerit”. Progettazione grafica copertina-fustella e libretto di 36 pagine, per la pubblicazione di un CD di musica antica, dal titolo “La dolce Vista”. Progettazione grafica della copertina, fustella e libretto di 36 pagine, stampato in CYMK per la pubblicazione di un CD di musica antica, dal titolo “Nuptiae factae sunt”. (2007)Progettazione grafica della copertina, fustella e libretto, stampato in CYMK per la pubblicazione di un CD di musica antica, “De divina proportione”. • Stirling International – E•campus Università (2011-12) Progettazione logo e immagine coordinata e grafica sito web per la società STIRLING INTERNATIONAL. • ISIDE, Tecnologia solare, (2011) Progettazione logo ed immagine coordinata e grafica sito web per la società ISIDE, Tecnologia solare, studio ingegneristico per la ricerca di soluzioni innovative sulle energie rinnovabili. • Moretti compact (2009) Progettazione grafica della rivista “MC-Magazine” per l’azienda Moretti Compact srl. • Provincia di Terni (2008) Realizzazione grafica di un opuscolo “Aree di emergenza” Protezione civile di Terni, Umbria; Realizzazione grafica di poster 70×100 “Villa Paolina“ rivalorizzazione e ristrutturazione di edifici storici. Cliente: Provincia di Terni, Umbria. • Strategie srl (2007-2008) Progettazione logo e logo animato con immagine coordinata e presentazione video, per Strategie srl, spin-off universitario dell’Università di Ancona. Progettazione logo e logo animato con immagine coordinata e presentazione video, per Strategie srl, spin-off universitario dell’Università di Ancona. • Studio Santarsiero (2004) Progettazione logo e immagine coordinata, per lo studio di consulenza e comunicazione, Roma. Tra i Progetti video e animazioni realizzati: • Pesaro (2008) – Realizzazione di un video artistico per l’artista Sante Arduini dal titolo “Trame di Segni”, presentato in occasione della personale dell’artista preso il Palazzo Gradari di Pesaro nell’ottobre 2008. • Terni – Collabora come esperto esterno, in cinema d’animazione, nei workshop, organizzati da Ass. culturale Cinema e Scuola di Cinema e giovani, comune di Terni in cui a partire dall’anno 2011 al 2014, realizza video con la tecnica del Claymation, dal titolo: “L’Italia ricucita“ (2011); “Vo-lontariamente, abbandona l’indifferenza“ (2012); “Plasmare il tuo futuro“(2013); “Chiamata a sorpresa“ (2014). • Urbino-Fano (2012) – Progetto MIUR-ANSAS – Cittadinanza Costituzione e Sicurezza – Lavoro, Fadiga, Work. Esperto esterno, come professionista per la realizzazione di video con le scuole dell’ I.I.S. POLO SCOLASTICO di Fano (PU). Video dal titolo: “Vesti in sicurezza“, “6 Aprile 2009 Aquila – Emilia Romagna 2012”, realizzati con le tecniche della stopmotion.

Walter Arrighetti

Americo Bazzoffia

Nato a Roma nel 1973, Grafico Pubblicitario, Laureato con Lode in Scienze della Comunicazione Istituzionale e d’Impresa, Master universitario in Management della comunicazione, è formatore per aziende, docente universitario, consulente in comunicazione avanzata per i new media per aziende ed istituzioni, Tecnico pubblicitario, e Comunicatore pubblico abilitato ai sensi della Legge 150/2000. Tra i più noti esperti di comunicazione pubblicitaria integrata e nuovi media svolge e ha svolto attività didattica in qualità di: Docente di Marketing e Comunicazione presso il Dipartimento di Economia e Impresa dell’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo, Professore di Comunicazione Pubblicitaria presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, Docente di Strategie pubblicitarie presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale della Facoltà di Scienze Politiche, Sociologia e Comunicazione dell’Università di Roma “La Sapienza”, Docente di Elementi di Economia e Sociologia presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, Docente di Linguaggi Multimediali presso il corso di laurea in Media Design dell’ Istituto Europeo di Design, Docente di Cross Media Marketing & Advertising presso la Link Campus University of Malta. Inoltre è Docente di Pianificazione strategica della comunicazione presso il Master universitario in Management pubblico e comunicazione pubblica all’ Università LUMSA di Roma. Nel 2008 Maurizio Costanzo gli affida l’insegnamento di Pubblicità & Marketing presso il Master Post Laurea in Comunicazione Aziendale e Nuovi Media da lui diretto presso la Università Telematica Internazionale UNI-TEL, e dal 2009 è nominato Coordinatore Didattico e Docente del Corso in Comunicazione Web Multimediale, Socialmedia ed E-commerce presso IED (Istituto Europeo di Design), Docente in comunicazione pubblicitaria presso il master dell’Università Telematica Pegaso di Napoli. Infine, docente di Marketing e Comunicazione presso la IFOSTUD e docente di Multimedia Project Management e di Web Marketing presso il Master in Comunicazione Multimediale della Scuola di management UP LEVEL di Roma. E’ formatore aziendale presso LABFORWEB training Roma e CNA. Primo allievo di Marco Mignani, è da più di un decennio sia consulente in comunicazione strategica avanzata integrata per aziende nazionali ed internazionali, pubbliche e private, sia consulente in comunicazione politica per partiti e singoli candidati. E’ stato direttore scientifico culturale della collana editoriale “Rinascita Edizioni” e ora dirige “ESCOGITO. Il laboratorio sull’innovazione nella comunicazione d’impresa ed istituzionale”. Ha pubblicato diversi saggi sull’innovazione nella comunicazione d’impresa e politica tra cui si ricorda: “Spot 2.0 – L’uso di YouTube come mezzo pubblicitario” (2010); “Oltre il sorriso di Obama” (2010); “Nel segreto dell’urna Dio vi vede, Stalin No! – Storia della propaganda politica italiana” (2010); “L’apprendista stregone della pubblicità” (2010); “Vademecum del Democratico” (2007); “Lo sviluppo Sostenibile in Italia” (2003); “La casa delle idee” (2001); “Fabbriche del desiderio” (2000). www.americobazzoffia.wordpress.com

Daniel Bedusa

Mario Bellina

Marco Bertogna

Alessandro Bonifazi

Massimo Casseriani

Giusi Castagnetta

Massimo Castellano

Pietro Ciccotti

Christian Collovà

Christian Collovà è nato in Germania ed è cresciuto a Parigi, Francia. Si è trasferito in Italia, dove ha completato il suo corso di studi e si è laureato presso l’Università di Roma (con lode) con una tesi su “Il diritto d’autore e la sfida tecnologica”. Negli anni dell’università, ha iniziato a lavorare come consulente per l’industria discografica, in materia di licenze e distribuzione. Dopo una breve esperienza come assistente di Sociologia all’Università di Roma, nel 1999 è entrato nello studio legale italiano della Loeb & Loeb LLP, poi Ponti – De Sanctis & Partners, dove è diventato socio dello studio. Dopo più di quindi anni di esperienza nel settore, nel 2011 ha fondato il proprio studio, LegalInternational, uno studio legale innovativo e all’avanguardia in rapida espansione verso un network internazionale. Assiste un rilevante numero di clienti nazionali ed internazionali su in materie di Comunicazioni e Proprietà Intellettuale, grazie a una attenzione ad ampio raggio ai diversi aspetti dell’industria dello spettacolo. E’ specializzato in proprietà intellettuale, diritto d’autore e diritto dello spettacolo, media e nuove tecnologie. Assiste clienti sia italiani che stranieri, sia sotto l’aspetto giudiziale che stragiudiziale, in un’ampia gamma di questioni relative al finanziamento, produzione e distribuzione di film, prodotti televisivi e multimediali, discografia ed editoria musicale, tutela dei marchi, privacy e protezione dei dati personali, pubblicità e marketing. Grazie al proprio personale interesse per le nuove tecnologie, ha sviluppato una particolare attenzione alle problematiche legate alla convergenza dei media nel nuovo panorama tecnologico, rivolgendo le proprie competenze in particolare nel settore di internet e dei nuovi media, della convergenza delle tecnologie, della distribuzione a banda larga, delle trasmissioni digitali e delle applicazioni wireless, della gestione digitale dei diritti e della risoluzione di conflitti legati ai nomi a dominio. E’ presidente e fondatore di “Mediajus.net”, una associazione rivolta a sviluppare la conoscenza degli aspetti legali nel settore del multimediale e della proprietà intellettuale e di “Qualiacom”, una struttura di consulenza nel settore del multimediale e delle nuove tecnologie. Nel 2002 e 2003 ha partecipato ai corsi di formazione dell’ AKMI MEDIA Management Programme, una iniziativa promossa con il supporto del Programma Media della Commissione Europea (Management and Legal Aspect of Cinema Production Companies – 2002, Management and Legal Aspects of Television Channels Seminar – 2003). Nel 2005 ha partecipato al seminario Global Leadership organizzato da Argovela Films – Leading your Coproduction Negotiations. E’ coautore dei documenti italiani “Overview of the Film Production and Co-Production Opportunities in Italy” per la Film Business School di Ronda in Spagna, ad aggiornamento annuale. Ha pubblicato su “Il Diritto di Autore”, rivista della S.I.A.E. – Società Italiana Autori ed Editori e sul “Bollettino della Siae”. E’ iscritto all’Ordine degli Avvocati di Roma, è membro dell’ IBA – International Bar Association, dell’American Bar Association (International Associate), della I.A.E.L. – International Association of Entertainment Lawyers, dell’A.L.A.I. – Association Litéraire et Artistique Internazionale e della citata Mediajus.net Parla correntemente italiano, inglese e francese. Si diverte a conversare in spagnolo e portoghese e parla qualche parola di greco.

Paola Columba

Laureata all’Università La Sapienza di Roma in Lettere con indirizzo Storia del Teatro e del Cinema (110 e Lode).Ha studiato drammaturgia e regia con Eduardo De Filippo, Carmelo Bene, Dario Fo, Alessandro Fersen, Jerzy Grotovsky, Peter Stein, Nikita Michalkov.
Come sceneggiatrice è stata allieva di Robert Mc Kee, Linda Seger e Richard Walter e ha collaborato con Vincenzo Cerami.
Ha continuato a studiare sceneggiatura e regia cinematografica partecipando a vari Master della UCLA University of California, Los Angeles e ad un Master di Regia Cinematografica dell’European Film Academy, Berlino.
È giornalista pubblicista dal 1996.
È autrice e regista di quindici testi teatrali rappresentati in vari Teatri(Teatro Argentina Roma, Teatro Politecnico Roma e Teatro Verdi Milano). Alcuni suoi testi sono stati premiati e pubblicati da Editori Associati, Roma, 1995 e anche su Sipario Giu/lug 1990, n°49.
Ha scritto e diretto quattro cortometraggi premiati e segnalati in vari Festival nazionali e internazionali.
Nel 2005 fonda, insieme a Fabio Segatori, la società di produzione Baby Films con la quale co-produce il suo primo lungometraggio “Legami di Sangue” Premio Flaiano Miglior Opera Prima, selezionato in numerosi Festival nazionali e internazionali. Il film ha ottenuto la Qualifica D’Essai, è uscito in sala nel marzo 2009 ed è distribuito in Home Video da Koch Media.
Per la Baby Films ha poi prodotto “I Gladiatori del Calcio”, un film documentario sul calcio storico fiorentino con la regia di Fabio Segatori, distribuito da Al Jazeera in tutti i paesi arabi e in DVD da CG Home Video.
Ha scritto e prodotto anche l’action comedy “Ragazze a mano armata” tratto dalla sua omonima commedia teatrale vincitrice del premio “Drammaturgia oggi”. Il film, presentato al Festival di Taormina, ha ottenuto la Qualifica D’Essai ed è stato distribuito a partire dal 19 giugno 2014 in 20 sale italiane e in quelle svizzere.
Dal 2006 insegna sceneggiatura, comunicazione, linguaggio cinematografico e produzione in corsi Superiori di Formazione IFTS del Polo Formativo Audiovisivo “Tecnico Superiore di Produzione Cine Tv” F.S.E. Regione Lazio e all’ITS Istituto Tecnico Superiore Rossellini.

Franco Della Posta

Marco De Dominicis

Janet De Nardis

Gianluca De Pasquale

Claudia Di Fabio

Stefano Di Leo

Natale Di Molfetta

Nato a Roma nel 1965, per passione verso l’arte cinematografica si diploma presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione di Roma specializzandosi fonico, da subito intraprende esperienze professionali nel campo dell’audio nei settori: radiofonico, televisivo e cinematografico. Dopo 15 anni di attività su svariati “set” e presso il Cinefonico di Cinecittà Studios dove ricopre ruoli di responsabilità tecnica nell’edizione cinematografica, nel 1998 si laurea in Sociologia presso l’Università degli studi di Roma “La Sapienza”.
Membro del direttivo regionale dell’Associazione Nazionale Sociologi – riconosciuta dal Ministero della Giustizia come Ente rappresentativo a livello nazionale – tuttora partecipa al dibattito sociologico collaborando in qualità di Referente ANS presso l’Università Lumsa di Roma.
Approfondisce la conoscenza del suono in ambito cinematografico grazie ai seminari tenuti dall’A.T.I.C. (Associazione Tecnica Italiana per la Cinematografia e la Televisione) , conseguendo i Diplomi di perfezionamento delle nuove tecniche di mixage (protocolli Dolby e DTS) e di perfezionamento di fonico di doppiaggio. Relaziona presso la sede A.N.I.C.A. (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali) ai professionisti e alle aziende di settore su tematiche inerenti la tecnica del suono nel cinematografo.
Ha la fortuna di collaborare come tecnico audio alla realizzazione del sonoro di diversi film con registi italiani e stranieri tra i quali: Franco Zeffirelli, Liliana Cavani, Ettore Scola, Francis Ford Coppola, Mario Monicelli, Cristian De Sica, Renny Harlin, Federico Fellini, Michael Radford, Roberto Benigni, Alessandro Benvenuti, Michelangelo Antonioni, Francesco Maselli, Neri Parenti, Bernardo Bertolucci, Gianni Veronesi, Gabriele Salvatores, Francesco Rosi, Marco Risi, Anna Maria Tatò, Giuseppe Tornatore, Lina Wertmũller, Martin Scorsese.
Nel 2000 ottiene la cattedra di laboratorio di Suono presso l’Istituto Roberto Rossellini dove attualmente insegna e presso il quale nel corso degli anni ha ricoperto i seguenti ruoli: Tutor “alternanza scuola-lavoro”, Coordinatore delle attività musicali dell’Istituto, Responsabile del laboratorio di suono e Direttore del Dipartimento audio.
Ha collaborato con la Facoltà di Architettura – Dipartimento studi urbani – dell’Università Roma Tre e con la la Facoltà di Scienze politiche Sociologia e Comunicazione dell’Università degli studi di Roma “La Sapienza” nel corso di “Laurea magistrale in Editoria Multimediale e nuove professioni dell’informazione” alla realizzazione di Workshop e seminari curricolari sul tema dell’audiovisivo e del video giornalismo.
In qualità di formatore esterno ha tenuto corsi di formazione e aggiornamento tecnico presso Radio Dimensione Suono e di recente ha insegnato fisica e tecnica del suono presso la Fondazione ITS – Istituto Tecnico Superiore “Roberto Rossellini sul corso di “Tecnico superiore per l’organizzazione e la fruizione dell’informazione e della conoscenza: videomaker e operatore multimediale di redazione”.

Quirino Di Paolo

Valentina Faloni

Francesco Ferrari

“Mi sono addormentato tante volte sul tappeto, sotto al tavolo di casa, mentre vi prendevano forma personaggi favolosi, e si provavano battute del meraviglioso repertorio del teatro italiano del ‘900” .
Classe 1960. Cresce in una famiglia che vive per il teatro. I genitori fondano e mantengono una compagnia teatrale attiva per 40 anni.
A 21 anni ha già al suo attivo l’assistenza alla regia con un o dei padri fondatori della regia televisiva italiana, Lino Procacci, che assiste in una serie di redazionali pubblicitari, e proseguendo nel tempo, come collaboratore nell’ambito dei cerimoniali dei Festival di Venezia, del David di Donatello, del Festival di Cinema di Sorrento. L’anno successivo firma la regia di una trasmissione televisiva interamente realizzata in chroma key.
Laureatosi in Lettere, compie i suoi studi di Cinema all’Università La Sapienza di Roma nel 1987 con Guido Aristarco, diplomatosi già in regia cinematografica e televisiva con Gianni Amelio e Marco Leto, frequentando i corsi CSC – Scuola Nazionale di Cinema di Roma dove incontra i maggiori autori e cineasti della cinematografia e delle televisione italiana del momento, tra i quali: per la sceneggiatura, Furio Scarpelli; la fotografia cinematografica Carlo Di Palma, Beppe Lanci, Franco Di Giacomo; per la produzione, Luigi De Laurentiis, Mario Gallo; la televisione, Giuseppe Cereda.
Completata la sua formazione accademica e professionale specialistica, comincia un periodo di esplorazione nel mondo del lavoro e auto-formazione nel settore dello spettacolo, a 360 gradi.
Tra la fine degli anni ’80 e i primi anni ’90 affronta con varie mansioni teatro, televisione, cinema, fiction: regista assistente teatrale per l’inaugurazione del teatro Bellini di Napoli con l’Opera da Tre soldi di Brecht; assistente di studio per trasmissioni del DSE RAI; assistente alla regia di Antonello Falqui per realizzazione di fiction al Festival di San Remo; Programmista regista per la Rai-Dipartimento Stampa e attività Promozionali dove realizza decine di trailers per il prime time.
Nell’89, l’approdo al training tecnico che segna la sua vita professionale, quello con uno degli sceneggiatori italiani di maggior prestigio, Ennio De Concini, vincitore del premio Oscar per il film “Divorzio all’italiana”.
Segue il maestro di penna e di Cinema per due intensissimi anni di lavoro esclusivo, nel contesto del momento di massimo sviluppo del sistema di fiction televisiva italiana, che De Concini contribuiva all’epoca a determinare nel suo assetto tematico-produttivo, in qualità di Supervisor generale della Fiction di Mediaset. Grazie a De Concini ha il privilegio di lavorare, tra gli altri, con Alberto Bevilacqua, Carlo Lizzani, Dino Risi, Giuseppe Tornatore, sceneggiando in particolare serie televisive e sceneggiature per il cinema e la televisione.
Come filmaker sviluppa nel corso degli anni ’90 un’intensa attività di produzione documentaristica, in particolare focalizzata sull’antropologia visuale religiosa in Umbria.
Nel 1991 realizza il primo documentario italiano sulle mine antiuomo, “Hotel Italia”, presentato con successo al Festival del Cinema Giovani di Torino e su tutte le reti Rai.
Alle fine degli anni ’90, tra i primi in Italia, si occupa di archivi audiovisivi e di Media audiovisivi interattivi, progettando nel quadro di finanziamenti europei una poltrona multimediale per veicoli turistici in collaborazione con la Facoltà di ingegneria dell’Università di Perugia e la Eles di Todi, nell’ambito delle attività di ricerca del Parco scientifico e tecnologico di Terni.
L’attività di docente degli Audiovisivi si sviluppa a partire dal 2002, quando consegue l’abilitazione statale all’insegnamento del Linguaggio cinematografico e televisivo.
Dal 2004 ha insegnato stabilmente tali discipline presso l’Istituto professionale di Stato Cine Tv Rossellini di Roma, dove ha insegnato anche Tecniche e Organizzazione della Produzione cinematografica e televisiva, divenendo recentemente coordinatore del corso ITS per Tecnici del Virtual set e, ultimamente, docente di ruolo, nel 2014.
Forse non c’entra niente, ma ama la sua famiglia, la neve e lo sci, la musica d’organo, il suo cane Lucky, l’Umbria, i colori blu e verde, l’acqua trasparente, l’amicizia.

Alessandra Flora

Roberto Frusteri

Enrico Fumanti

Fabrizio Funtò

Giulio Gaudiano

Franco Gillia

Diplomatosi presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e Televisione come Montatore Cinematografico nel 1972, inizia a lavorare nello stesso anno come assistente al montaggio presso lo stabilimento Calpini dove nel giro di pochi anni collabora a circa venti film . Nel 1977 ha una breve ma interessante esperienza nel mondo della pubblicità collaborando con la R.P.A. dove, inoltre, ha la possibilità di lavorare sempre come assistente al montaggio con Alessandro Blasetti in sei puntate per la RAI. Nel 1978 inizia una collaborazione con la società di doppiaggio CVD per la quale seguirà l’edizione italiana di numerosi filmati per la RAI e TMC. Nel 1979 inizia una lunga esperienza come assistente al montaggio nello sceneggiato televisivo “ La vita di Verdi “ per la regia di Renato Castellani ed il montaggio di Otello Colangeli, di seguito come assistente di Marcello Malvestito seguirà lavori di Daniele Danza e nel 1981 filmati per conto dell’Istituto Luce dove curerà gli effetti sonori di numerosi servizi. Nel 1982 collabora all’edizione dello sceneggiato “Gli innocenti vanno all’estero “ per la regia di Luciano Salce. Nel 1984 viene chiamato dall’Istituto “R. Rossellini” come supplente e, contemporaneamente monta per conto della RAI numerosi servizi tra cui sei puntate sulla “Scenografia nello spettacolo Cinematografico” per la regia di Luca Verdone .Dal 1985 al 1989 firma il montaggio di numerosi servizi per la RAIContemporaneamente segue l’edizione italiana di 180 documentari didattici per conto della casa editrice De Agostini . Nel 1990 consegue l’abilitazione all’insegnamento nella classe di concorso “Linguaggio audiovisivo e storia del cinema”. Nel 1991 Entra di ruolo presso l’Istituto “R. Rossellini”. Nel 1992 monta con la regia di Luca Verdone “La pittura Senese del 300” e “ Il museo della scienza e della tecnica di Firenze”. Nel 1992 Monta il Film di Ennio Marzocchini “Empoli 1921”. Dal 1993 al 1996 collabora con la società Lumina per la realizzazione di filmati per conto del ENEL : S. Maria in Trastevere , Il Duomo di Lecce . Infine nel 1997 segue l’edizione italiana di tre film di Frank Capra per Telepiù 1. Nel 1999 entra in partecipazione con l’ARIM VIDEO realizzando su postazioni off-line lo speciale “La via degli Angeli” di Pupi Avati. Nel 2000, monta lo speciale del film “ C’era un Cinese in coma “ di Carlo Verdone, e un servizio sullo scenografo Danilo Donati. Nel 2001 partecipa alle riprese e al montaggio di uno speciale sulla messa in scena dell’AIDA per la regia di Franco Zeffirelli. Nel 2002 monta il film “Il piacere di piacere” di Luca Verdone, e il Back Stage del film “ Ma che colpa abbiamo noi”. Nel 2003 il Back Stage di “ L’amore è eterno finche dura” di Carlo Verdone. Nel 2005-6 monta vari documentari su Caccia e Pesca in onda su Sky. Dal 2007 al 2010 è responsabile presso l’Istituto “ R.Rossellini” come coordinatore della Terza Area e attualmente ne coordina l’attività di Alternanza Scuola Lavoro

Alberto Giuliani

Alberto Giuliani, storyteller, fotografo, giornalista, è stato fondatore dell’agenzia LUZ. Nato a Pesaro nel 1975, si appassiona molto presto al mezzo fotografico e alla scrittura, mentre il viaggiare caratterizzava già la sua vita. A 18 anni, terminati gli studi secondari, inizia a collaborare con il fotografo Alex Majoli. A 19 anni si unisce allo staff dell’agenzia Grazia Neri e nel 1995 il lavoro sui bambini di strada in Sud America gli vale il premio Lo Straniero. Inizia nello stesso periodo a pubblicare i suoi reportage dal mondo sulle principali testate giornalistiche internazionali, testimoniando i grandi eventi del nostro tempo, Dalle sterilizzazioni forzate del governo Fujimori in Perù, all’occupazione e la diaspora del popolo tibetano, dalla crisi economica in Argentina e alla guerra in Afghanistan. Si dedica all’attualità internazionale e ai temi sociali più rilevanti, senza per questo tralasciare l’aspetto più riflessivo e autorale della fotografia. Nel 2000 conclude il suo primo progetto fotografico, iniziato all’età di 17 anni, che raccoglie immagini realizzate tra Canada, Siberia, Mongolia, Tibet, Patagonia e Australia. Il lavoro dal titolo Nextonothing viene raccolto in un libro dell’editore Logos. Queste immagini vincono il premio Canon e il premio Agfa. Nel 2003 realizza con le sue immagini Viaggio a Samarcanda, uno spettacolo teatrale per il Piccolo di Milano insieme al musicista Cesare Picco e all’attore Gioele Dix. Dello stesso anno è il suo lavoro, realizzato in Argentina per Pirelli, P0photo. Raccolto nell’omonimo libro edito da Motta, è stato esposto al Museo della Permanente di Milano. L’Argentina è il paese che più è presente nella vita di Giuliani. Qui concentra per tre anni tutti i suoi lavori che tra i vari premi lo portano al J.S.Masterclass del World Press Photo. Tornato in Italia, si dedica al progetto Malacarne-Married to the Mob. Un lavoro sulle mafie Italiane e sulle ramificazioni del narcotraffico internazionale. Questo lavoro ha visto la partecipazione degli esponenti più autorevoli del mondo del giornalismo antimafia. Roberto Saviano sceglie questo lavoro per il suo intervento di chiusura del Festival Internazionale delle Letterature di Roma nel 2010. Per Malacarne, raccolto in un libro edito da EDEL Germany, e le sue inchieste sul narcotraffico Giuliani riceve tra gli altri, il premio Siani per il giornalismo con il riconoscimento della Presidenza della Repubblica Italiana, il premio Leica per il reportage, partecipa alle esposizioni internazionali di Freedom to Create e arriva finalista al prestigioso W.E. Smith Grant. Già da alcuni anni Giuliani si dedica con passione alla scrittura, ritenendo questo mezzo complemento fondamentale per la narrazione del mondo. Autoproduce un piccolo libro di racconti che intitola Le foto che non ho mai fatto. Nello stesso tempo inizia a pubblicare su alcune testate giornalistiche nazionali i suoi racconti e articoli giornalistici. Concluso il lavoro Malacarne e ricevuta la notizia della chiusura dell’ agenzia Grazia Neri, Giuliani decide di raccoglierne l’eredità e la storia e fonda l’agenzia LUZ di cui è stato direttore artistico fino al luglio 2013, mese in cui decide di lasciare la direzione e la proprietà per dedicarsi nuovamente a tempo pieno a ciò che più lo appassiona, raccontare la vita. Intanto intensifica le sue collaborazioni in qualità di giornalista e narratore con alcune testate giornalistiche. I suoi testi sono infatti pubblicati su D La Repubblica, Vanity Fair, Io Donna, MarieClaire, Geo. Nel giugno 2013 realizza il suo primo cortometraggio dal titolo Ti Amo. Addio con il quale vince il Premio FEDIC della giuria. Giuliani sta ora lavorando al suo progetto sull’Argentina, che raccoglie i suoi diciotto anni di lavoro in questa terra.

Dominique Lettiere

Marco Mamberti

Fabrizio Mambro

Erika Manoni

Bruno Manzoni

Andrea Materia

Andrea Materia, 39, born in Rome, currently strategy and execution consultant for the Italian pubcaster RAI and government media regulatory agencies. Alsoblogger with extensive social media expertise and a burgeoning TV programming creator/producer. He earned a Law degree with full marks at La Sapienza University in Rome and a Media II Training Programme-supported Master’s degree in Audiovisual Management. Since 1999 he’s worked both in theatrical/TV marketing (Medusa) and theatrical/TV/radio/digital content production (mostly at RAI), within the corporate world (Fininvest) as well as in a start-up environment (Zero9 Group). He’s been employed since the late 90’s as a strategic consultant and/or project manager for the majority of the incumbents in the Italian media & tlc sector. A pioneer in mobile dating games with record-shattering text-based apps launched in Italy and Spain as back as 2001, Materia has also run two different graphic novels publishing labels, and wrote a feature film distributed by Universal Pictures in Italy in 2004. Today Materia is mainly known as a renowned industry columnist and analyst. He works for two ongoing e-publications: Next-TV.it (financed by AgCOM/Corecom Lazio) and Oltre La Siepe (financed by Lombardia Film Commission). Simultaneously, he consults on transmedia issues for the Marketing dept. of RAI. As a TV writer, producer and host his credits include 500+ live shows broadcast nationwide on RAI TV and Radio RAI and the development of an extremely significant slate of original crossmedia formats, whose ratings proved strong primarily among the 14/35 years old key demographics. His latest show, Social King, a game show broadcast live on RAI 2 on Saturday and Sunday mornings, was the first in Europe to successfully employ interactive Twitter and Facebook voting for the competing talent, not to mention a previously unheard of user-generated casting system through YouTube. With almost 40K Facebook fans and huge viewers’ engagement, Social King has been by large the most popular Italian daytime TV show for social media users in 2011. His comprehensive analysis of the online video business scenario, Gli anni della NewTV (The NewTV Age), was recently published under the eBook.it label.

Lorenzo Moneta

Michele Neri

Simone Novelli

Stefano Panadisi

Paolo Penza

Degree in Film Editing at Film School “Scuola di Cinema Gaumont”, Rome. Studies of Film History, Film Theory and Theatre History, “La Sapienza”, Rome. Since 1998 he has worked for Mediatrade (Mediaset Group) in different positions. He is currently responsible for Domestic Theatrical distribution at Mediatrade, Rome, in charge of promotion and marketing for film productions; liaison with in-house distribution branch and/or external distributors. From 2000 to 2002 he worked as Director of Creative Business at the U.S. Representative Office of the company based in Los Angeles. His tasks included: managing Office, Staff and Budget reporting directly to the Head Office in Milan, Italy and liaising with the other branches of the company in Rome Responsibilities included also selecting and/or developing projects, Scripts and ideas for possibile coproductions or co-financing; establishing a network of relationships with possible partners in the Film and TV industry; providing support and organizational help for all corporate activities in United States; organizing and promoting special events in the United States in collaboration with the External Relations of Mediaset. From 1998 to 2000 he was in the Executive, Film Acquisition Department in charge of evaluating and Selecting feature films on the International market to be acquired for broadcasting on the three domestic channels (Italia 1, Rete 4, Canale 5); evaluating, selecting and/or developing scripts and projects on the Italian domestic market for TV rights acquisition; establishing a network of relationships with Italian producers and talents (mostly directors and writers). From 1989 to 1997 he worked at RAI Radiotelevisione Italiana (the Italian State owned Television), Rome, RAIUNO – the main Italian public TV Channel – as responsible for programming of features films and TV movies in the Prime Time. He then worked at Program Scheduling for RAISAT, the first Italian Satellite Channel From 1987 to 1989 he was Chief Editor for the magazine “VIDEO”, Rome. He was in charge of supervising all sections of the magazine dedicated to Cinema and Homevideo Among other work-related activities: teaching film acquisitions, film programming, TV scheduling and film history; translation of films, scripts and books from English into Italian; supervision of the Italian version of over 120 episodes of American TV Series (Star Trek: Deep Space 9, Star Trek: Voyager, Babylon 5); collaboration with daily newspapers, specialized in film and TV with over 300 published articles.

Pier Luigi Pisa

Raffaele Rago

Giuseppe Antonio Russo

Musicista, Docente, Giornalista. Nato a Roma nel 1964, ha intrapreso lo studio di discipline inerenti l’area Artistica,Tecnologica, Medico-scientifica, riuscendo a mantenere come denominatore comune l’elemento musicale. Laureato con lode in “Management Musicale” (gestione degli eventi artistici, dal casting alla realizzazione), presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, ha conseguito nel medesimo conservatorio la laurea in Trombone, perfezionandosi in seguito con i docenti della “Julliard School of New York” presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha svolto studi pianistici, specializzandosi in tastiere elettroniche e Midifonia, conseguendo la qualifica di “Programmatore di Sistemi di Automazione Musicale”, presso l’Istituto Italiano di Informatica Musicale (tecniche di hard disk recording, editing Audio/Midi/Video, utilizzo dei software più diffusi tra Sequencer e Notazionali, su piattaforma Mac e Pc). Il successivo interesse per lo studio della direzione Corale e Orchestrale, lo ha portato a dirigere le formazioni dei laboratori di coro e musica d’insieme, relative al settore giovanile degli istituti superiori. Nel medesimo ambito è referente Istituzionale per la Regione Lazio del Sistema Nazionale Orchestre e Cori Giovanili (modello Abreu). Si è abilitato presso l’Università RomaTre all’insegnamento dell’Informatica e Tecnologie Multimediali, nella medesima area ha conseguito due master post-laurea. Docente di ruolo negli istituti superiori di secondo grado, collabora dal 2002 con l’Istituto Cine-TV “R.Rossellini” e successivamente con la fondazione ITS “R.Rossellini”, come docente di Acustica Musicale e delle materie tecnico-artistiche. Nell’ambito dei corsi ITS, è stato formatore per il Project Work “Concerto polifonico”, evento articolato, impostato sul coordinamento della “filiera” organizzativa e tecnica, relativa alla ripresa “live” di un concerto polifonico. Ha svolto corsi di formazione per il progetto Multimedia@Scuola in collaborazione con RaiSat e il Ministero dell’Istruzione. L’attività di musicista ha reso possibile la collaborazione con direttori, orchestre ed enti concertistici di rilevanza nazionale e internazionale: Orchestra Sinfonica e da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra da Camera di Venezia, Orchestra Sinfonica Nazionale Ceca ed altre prestigiose formazioni. E’ stato presidente dell’Orchestra Philarmonica Straussiana Italiana e direttore musicale del Complesso di Ottoni del Pantheon; è componente stabile per lo Stato Vaticano dal 1987 dell’Ensemble di Ottoni Liberiano; ha collaborato con l’Orchestra Interuniversitaria di Roma e l’Orchestra Sinfonica del Vicariato di Roma. Nel settore della Musica Leggera, ha partecipato a un cospicuo numero di trasmissioni televisive per la Rai, nel cinema e musical per le maggiori società teatrali. Grazie all’esperienza maturata negli oltre venticinque anni di attività orchestrale e le competenze acquisite nell’ambito del management artistico, dal 2011 svolge attività di formazione e direzione tecnico-artistica negli eventi musicali caratterizzati dal coordinamento di un alto numero di artisti (concerto di Natale 2013 al Senato in diretta RAI – Concerto del 50ennale 2014 del Policlinico Gemelli – “prima” europea della “Misa Guadalupana 2014” in collaborazione con il Messico), solo per citarne alcuni. Attualmente è direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica “Santa Croce”. Laureato con lode in Giornalismo Medico-Scientifico presso l’Università di Tor Vergata è iscritto dal 2001 all’Ordine Nazionale dei Giornalisti. E’ stato addetto Ufficio Stampa del Conservatorio di Santa Cecilia per la rassegna “Alziamo il Volume”. Collabora come freelance con testate di settore operanti nell’ambito scientifico e dello spettacolo, svolgendo attività di divulgazione e ricerca nel settore delle Neuroscienze, Biorisonanza e Musicoterapia (effetti del suono sull’organismo umano).

Clemente Sablone

Luigi Sardiello

Sandro Segnalini

Maurizio Stanzione

Vittorino Testa

Vittorino Testa, sceneggiatore, regista, esperto di comunicazione e media, sistemi di formazione a distanza, ha insegnato presso l’Università di Udine e La Sapienza di Roma dd altri istituti, membro del Comitato Tecnico Scientifico della Fondazione ITS R. Rossellini. Autore di saggi ed articoli specializzati, svolge anche attività di scrittura in qualità di ghostwriter e copywriter. Esordisce come sceneggiatore TV nei Ragazzi della 3^C (1987) e per il cinema con “Hornsby e Rodriguez – Sfida criminale” (1992) seguito dalla miniserie “Morte a contratto” (con Ugo Liberatore, RAI 1993). Nello stesso periodo, dopo aver completato la sua formazione presso la NYU – Tisch school of film, lavora come editor e sceneggiatore per la Mcgraw-Hill a NY, per Channel4 Wales e con la Mosfilm (insieme a Valentin Chernykh, Oscar per “Mosca non crede alle lacrime”). Rientrato in Italia collabora alla organizzazione dei seminari di sceneggiatura di Chris Vogler e John Truby. Dal ’94 al 2001 cura per SCS-STET, DMB&B, RCS, lo sviluppo di prodotti di comunicazione interattivi e multimediali tra i quali “I Greci in occidente”, premio “Milia d’Or” a Cannes nel 1996. Come autore e regista realizza numerosi video musicali, documentari e cortometraggi (citiamo X-Change, insieme a G. Pedde, Bat Award Fantafestival 2004, Nomination Festival di Sitges 2004, Ultimomostro, 2015, Nomination Atlanta Horror Film Festival, Gold Award 2015 Spotlight best short film e la serie TV “The Sleep of Reason”, Studio Universal, 12 episodi, 2007). Negli ultimi anni firma episodi per serie TV quali “La Squadra”, “La Nuova Squadra”, “Don Matteo”, “Caso di Coscienza”, “Non Uccidere” e il film Tv “La luce del Nord” (con G. Simi, Regia di S. Sollima, selezione europea Festiva Fiction de la Rochelle 2010). Al momento è editor per la Rodeo Drive Srl e scrive attivamente per RAI1 curando lo sviluppo di una serie da lui ideata insieme a G.Simi.
Collabora con la rivista “Entertainment Law Review” edita a Londra da Sweet & Maxwell.

Fabio Toncelli

Flavio Trezzi

Francesco Ugolini

Tommaso Valente

Tommaso Vecchio

Alessandra Viola

Docenti della Fondazione